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Vol.26  Trial

September  2006

假设你的面前放着100公斤的杠铃，要你把它“举起来试试”。你心里肯定想“怎么可能举得起来。”我不是不能理解说“办不到”的人的心情，但我很讨厌这样。说自己“做不到”已经很不甘心了 ，但我最不能忍的是做都没做就说“不行”。所以，即便知道100%会失败，我还是想尝试举起杠铃吧。

摸索，用英文表达就是“Trial&Error”吧。但在我心里，只要Trial就够了。当你开始尝试什么的时候，9成。。。搞不好将近10成都是error吧。既然如此，我不想加上那个词当保险。

没有人一开始就什么都会。一个人如何挑战，可以看出那个人的性格。所以没必要专门提到error。

我在东京现像所观看了《武士的一分》的成品。拍摄过程中，我的情绪已经达到了顶峰，所以对完成的电影并没有太大感触，“啊，看起来是这样啊。。。”
 
在片场我有很多自己的想法，每一个动作“是这样好呢”“还是那样好吧”，不断地从失败中摸索。

我和山田洋次导演聊了很多。对于人生经历尚浅的我，他总是放低姿态，认真倾听。导演的表达方式很独特，对工作人员说“把自己想成是风去摇动树枝”，“把自己想成是太阳去打光”。旁人看来这种说法好奇怪，像演小品一样。但在现场却觉得非常自然。

他也对我提出了很多要求，用各种各样的表现手法去演绎。也许你们会说辛苦，但我完全不觉得，包括这样的手法在内，我拍得很尽兴。

这次，关于杀阵和剑术的部分，我们尽可能地削减了华丽的动作。也没什么让人惊叹的事件。

但是，不论是气势还是剑术，双方的高涨都至关重要。

先是一个人独自挥舞木刀的场景，接着在道场向师傅指教，然后是决斗。非常幸运的是，我们是按照时间顺序拍的。电视剧和电影很多时候都不是按照剧本的走势在拍。但这次几乎都是跟着剧情走，所以我自然而然地进入新之丞这个角色。

拍决斗场景的时候，我在现场提议用妻子加世的缎带取代白色的头带绑在头上。与其说为了妻子，不如说他也不想活了，抱着必死的决心去战斗。但拍完后我觉得，新之丞虽然是为了他的信念而战，但并不是“一心赴死”，最后他下定了决心“为了所爱之人活下去”。虽然这都是我的事后感想。。。

这部作品可以有很多不同的解释。所以，看过的人可以把你们的感想告诉我，我会很高兴的。

私底下我很少有新的尝试，衣服也很少买新的，都是些同样的款式。但反过来说，买回来的衣服我都会穿，所以在生活方面不会有什么买错东西的情况发生吧。

每次尝试都有新的可能
所以。。。
Let’s try！

Vol.25  在路上

August  2006

动身前往演唱会举办城市的前一天。“带什么去好呢？现在这个季节，这点够了吧” ，于是我包里只塞了T恤和内衣内裤，还有常用的香水。

在会场，有那么一瞬间我们的意识从对内转向了对外。矢量对内指的是确认舞台音响和舞蹈动作的时候。

那时候的我们，像是一群微不足道的人，双方互不迁让。不论电脑性能如何提高，该流的汗还是要流，也会感到紧张，有着真实的人情味。

到了正式开唱前1小时，虽然我已经相当兴奋，但还是有意识地酝酿情绪。随着观众席上的人逐渐增多，“布景”正式变成“舞台”。站上舞台，我们的意识转向对外，变成了完全不一样的人。

情绪切换的那一刻，喷上喜欢的香水作为最后的点缀，这已经成为了我的习惯。

之后，大家围成圆阵加油打气走上舞台。

我不信奉任何教。但那个时候，却在心里祈祷“不要出事”“不要受伤”。虽然嘴上只会说“开心享受吧”。

从一座城市到另一座城市，我见慎吾和刚，吾郎都是戴着耳机听着喜欢的音乐。

而我更多的是眺望着窗外的景色吧。到达目的地之前，没必要做些小动作去提升自己的注意力。

对我来说，交通工具是最接近“日常生活”的场所。

如果有很多穿着校服的学生，我就知道“暑假结束了，新学期开始了吧”。这也是种转换心情的方法。

因为在目的地，还有 “正式演出”这场更厉害的时间在等着我。

这次，我们去了很多地方开LIVE，给我留下深刻印象的是新泻的能量。不管是个人还是整座城市，经历过新泻中越大地震的灾害，他们的坚强带给我特别的感动。

能亲身感受到这点真的很高兴。因为是当天来回，我还没来得及好好欣赏城市的景色。

在其他地方，我很少外出吃饭。我的工作安排不像其他成员那么紧，《笑笑也无妨》的那几个人，来来回回跑不停。早上去东京录节目，回来开LIVE，再出发去东京。。。说是“一天要乘三次飞机呢”。但乘飞机开心啊，比新干线好吧。有空姐在果然不一样，热闹多了。。。

我平常在车里，也会观察走在街上的女孩。涩谷那一带好啊，有哪些近道我都知道不用担心堵车。

车里弥漫着自己喜欢的味道，听听音乐，想想心事，日子过得逍遥自在。滑板我一定要有，作为移动手段来说也很实用哦。可以在人行道和车道上自由地行驶。很多人逛便利店会选择骑自行车，但我还是选滑板。下坡的时候像个小孩一样玩结果受了伤，常常被人说“你几岁了！？”。。。不过，还是随心所欲地行动更适合我吧。

在路上
输送着
对目的地的期待

Vol.24  Question

June  2006

这次世界杯上，日本队最后一场比赛结束后，hide（中田英寿）穿上对方交换过来的队服盖住了头，一直仰望着天空。我在想，“当时他看到了什么”，“那段时间对他而言意味着什么呢”。这肯定只有他本人才知道了吧。所以下次见面的话我想问问他。虽然当时我也跟着哭了，但并不意味着我能够完全明白他的心情。

从小我就爱问“为什么？”是个麻烦的小鬼。现在也依然是这样，每天都有好多问题想问。

对于抛过来的问题，有些我自己也觉得莫名其妙。特别是问我“这次你打算怎么塑造角色？”，我总觉得“因为是记者会，他是随口一问的么?”。如果想了解开拍前，做过什么改变的话，那就问对外表的印象就好了嘛。“锻炼过了吗？”,“头发剪短了吗？”问这些不就好了。至于“角色塑造”，我经常对电视杂志的记者们解释“自己也不太清楚。”

我想演的是久利生公平（HERO），新海元（GOOD LUCK！！），神崎次郎（引擎）这样的人。如果把它想成是角色塑造，便一下子失去兴致了。不像是个有血有肉的人。

还有“扮演这个角色有什么感想？”。如果是问我“现场气氛怎么样？” 那我能给出具体地说明，“和那个人说了这样的话，感想是这样”，但要问演了这个角色怎么样，很难一言概之。说起来没那么简单，要在有限的时间内说清楚怎么想都是不可能的。自己想说的话有时候并不能完全地表达出来。

所以，最近几年我在接受电视杂志的采访时，比起一个个见缝插针的简短采访，我更倾向把大家召集起来一块问。

但是，一到盛大的制作发表会，就会变成“接下来是提问环节”的固有模式。最后还是太强调形式了。

现场的气氛能够让人畅所欲言就好了。毕竟很多记者都是听听别人的提问，做好记录就回去了吧。

是不是用一个班的规模来召开制作发表会更好呢。

我现在因为拍完电视剧，大概是放松警惕了吧，染上了风寒。。。每次拍完戏，我很容易就生病。

如果是受点伤还好理解，可以回答得出“什么时候在哪里受的伤“。比如”桌子的一角“，”那边的楼梯“。

但要问感冒是在哪里染上的？那就要找一找犯人呢。最后查到“那天，在那附近，和我一起的那个人感冒了。。。”，我才终于明白，“因为他啊？”。自己都觉得好笑。。。

平日里，我还爱看电视上的猜谜节目，一边看一边认真地解答。我想上的节目是《世界不思议发现！》，在家看的时候，我经常答对呢，可以和黑柳彻子夫人有的一拼，起码比坂东英二先生要好得多了。

我还想上明石家秋刀鱼的《超级机关TV》，不过它的问题要难多了，完全没什么自信答对呢。

我说～
为什么呀？
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