标签： 少年队

VOL.37 进退两难

出道五年后,身为《少年队》的一员，我们开始思考。

做我们真正想做的事。

这时候的我们，工作渐渐有了自信。staff也为我们准备了与年龄相符的优雅成熟的曲风。尽管如此，我们还是有着强烈的愿望，希望通过自己的双手创造出新的天地。

当时，比我年长一岁的尾崎丰蹿红。自编自演自唱的身影，在我们看来也是极具冲击。

人对于自己没有的事物总是心生向往。

在我们心里，也产生了对于创作和“音乐人”的憧憬。

感觉自己只是走在别人铺好的道路上。

实际情况绝非如此，但在当时，未能体会。

我们只不过是歌手。

创作环节由专业人士投入心血作曲，我们要做的是完成自己的使命而努力。

歌曲一旦发表，与其说是我们自己的作品，不如说是大家共享的回忆，并不是靠歌手的一己之力可以实现的。

但是，我们意识到这一点，还需要两，三年的时间。

当时还太年轻，过于急进。

staff希望我们做的事，和我们自己想做的事，渐渐产生了分歧。

另一方面，粉丝希望看到的，也和我们想的不一致。对于偶像出身的我们，粉丝自有她们的期望。

没有粉丝，就没有我们。

施加在身上的期许和我们的理想，中间的鸿沟越来越深，在演艺圈是无法留到最后的。

鸿沟必须填补。为此，一定程度上必须扼杀自己的理想，但要做到这一点很难。

想做的事，与希望我们做的事，两者间的反差。

我开始进退两难。

恰好那个时候，《夜晚的Hit Studio》等多个节目进入90年代后消失，电视潮流从音乐节目转向了流行剧，音乐成了创作型摇滚乐手的活跃之地。虽说时代的潮流无法阻挡，但我们有自己该做的事。

少年队的活动，几乎只限于一年一度的音乐剧《PLAYZONE》。但只要团还在，为了团也要努力solo。

三人难得聚在一起，比起腼腆，其实不知道该说些什么。

奇怪的是一站上舞台，三人的“本质”就能体现出来。

老实说，Nishiki因为年长的关系，我对他有所顾虑。我很清楚他如果动真格，会有多厉害。在漫长的岁月中，我们只有一次拳脚相向。在某场演唱会上，因为舞蹈没合上，一下场就开始打架。

另一方面，我和植草却是经常打打闹闹。不管从好的方面，还是不好的方面说，他真的是“不拘小节”。要点燃他的激情很难，好想对他说“拿出干劲来啊！”，有时为了激怒他能够认真起来，我还会故意说些挑衅的话语。

事实上，约摸在十年前，三人有段时间相处并不好。

我们并没有激烈的争执，但就是缺少沟通，话不投机。我开始思考这样下去真的好吗。

经历过那样的时期后，如今又可以和睦相处。2008年《PLAYZONE》的最终场，我们尝试了互相为对方导演。这么做很有趣，公演结束后，植草来到休息室，对我说道。

“我们以后，还要继续开少年队的演唱会哦”。

新的一页又开始了。

VOL.35 泡沫之中

我们出道的1985年，社会正朝着泡沫经济奋勇前进。

东京的房地产招牌如雨后春笋冒了出来，各处都在开香槟庆祝。光是来往于电视台和宿舍之间看到的街景，就能反映出这个浮华世间的缩影。

我们周遭的环境也在变。像是《夜晚的Hit Studio》这类出场的音乐节目，观众急剧增多。在摄影棚出口“蹲点”的人数也是一下子激增。

去外地的时候，有五十辆“追车”跟在身后。

尽管如此，我们对自己的人气还是没有什么实感。因为我们见过火柴每次外出，后面都跟着一百辆车。

当时心里纯粹在想，“我们是三个人，只有一半的50辆嘛”。

第一次感受到自己的人气，是在和粉丝的“握手会”上。很多地方都举办过，但在大阪城HALL和一万两千人握手那次，握了九个小时。

几乎没时间休息，到最后手都麻了。粉丝的热情，我们实实在在地感受到了。

在东京新宿ALTA前举办的握手会上，也聚集了一万多人。

神奇的是，站在聚光灯照射的舞台上，观众席的反应反而不如伴舞的时候看得真切。眼前犹如一片黑夜中的汪洋大海，自己就像是在这黑暗的海中游泳的感觉吧。

仿佛在追赶我们一般，87年，我们的后辈，光GENJI出道了。

宛如耀眼的星辰，穿着轮滑鞋登场的他们，在我们看来，也是“冲击十足”。

他们的人气高到可怕，音乐节目的排名和我们对调，第一到第三全是光GENJI的歌，我们连续几周都排在第四。

甚至感觉，我们的粉丝和他们的粉丝，一下子互换了。

杰尼斯粉丝的选择简单明了。

“喜欢”或“不喜欢”。

我们是“被选择的一方”。所以，不管什么结果，都必须承受。

有时候，还必须等待着严酷的回答。

演艺圈将“人气”作为评价艺人的指标，在这点上真是个残酷的世界，残酷到无以复加。

这份残酷，出道前我们在火柴，小俊华丽的舞台背后也感受到了。所以，光GENJI登场的时候，我们可以相对冷静地审视自己所处的状况。

我们不像他们，没有接近百万的销量。因此，怎样让组合活得更长久，三人认真地商讨，工作人员也给予了很多意见。

就我个人而言，不光是模仿迈克尔杰克逊跳舞，而是要找到自己的特色。迈克尔的舞，只有他跳才有味道。于是，我决定在舞蹈中加入弗朗明戈的要素，使舞更具成熟的魅力。

在演艺圈最重要的，不光是展现出专业人士的生活态度，首先作为一名社会人，是否认真地活着。对待工作方面，精神和肉体上的自觉自不用说，人性也遭受拷问。

如果本人没有这份自觉，偶像就像泡沫一样消失得无影无踪。不论人气多高，过个几年就会大变样。

在那个泡沫经济的年代，我们一边切身感受着演艺圈的泡沫，一边注视着自己未来的前进方向。

虽然很多人似乎很萌艺人私底下的样子。但我喜欢的，恰恰只是心目中理想的那个形象而已。所以，我真不关心艺人真实的一面。但如果他在真实世界的一些行径（无关好坏）影响到了理想面，让我没办法再说服自己YY的话，就只能say撒哟娜拉了。这样看来，两者还是息息相关的？

嘛，这只是我的一家之言。

VOL.32 面无表情

“酷”，“面无表情”，“酱油脸”。。。

我给世人的“印象”，大多是这些代名词。

从出道至今，几乎没怎么变。

“酱油脸”是出道后不久，在杂志上流行起来的词汇。单眼皮（内双）在“酱汁脸”众多的杰尼斯艺人中实属异类，所以被人这么称呼。

其实，我自己并没有意识要走“冰山”，“酷男”的路线，更别提“酱油脸”了。原本，我就没想过定位自己的形象。

我是觉得，不管是组合还是单独的艺人，形象定位都不是本人能够刻意为之，而是自然而然形成的。

况且，不论多么巧妙地演绎自己的角色，人的本性和真面目是会通过表情自然流露出来的吧。

刚出道那会，Tamori桑就在电视节目上对我说，“Higashi君面无表情呢”。不过，我并不是故意装“冰山”，因为紧张，所以没有精力控制面部表情。我这人本身就“容易害羞”。

Nishiki在任何场合都能对答如流。植草成天一副笑眯眯的样子。说到我，在这俩气定神闲的人边上，只有绷着脸，默不吭声的份。没想到在外人眼里，就成了“COOL”，“面无表情”。

出道后，我们很快接拍了巧克力的广告。广告中三人的代表色分别为，Nishiki的红色，植草的黄色，我的黑色。我个人是非常钟爱红色的，这点也很意外。

出道当时，少年队的宗旨很简单，就是成为“真正能唱能跳的组合”。和比我们早出道三年的涩柿队相比，粉丝群的年龄偏大，我出道的时候已经19岁了。事务所告诉我“要做绅士”，所以我的目标就是优雅的大人。

可是，关于《少年队》这个组合的角色定位，我和Nishiki，植草从未讨论过。

我们只会讨论舞台的站位，歌曲演唱的部分，都是和才艺有关。

牢牢把握每一次机会，为此反复地训练，我们的神经，只集中在那一点。

在歌曲中加入高水准的舞蹈动作，是我们的个性。

事实上，出道后，周遭情况有何变化，我们对此并不了解。

就算对我们说很有人气，我们也想象不出是什么样。毕竟在宿舍的时间少了，自己上的节目几乎不看。不像现在，还可以在车上看。

我认为，从形象上来说，艺人存在着三个“自己”。

“真实的自己”，“电视上的自己”，还有一名“大家想象中的自己”。

最后那个自己，很多时候是大家“理想的形象”。

然而，要这“三者”的形象保持一致几乎是不可能的。真实的一面和人们希望看到的一面，中间的反差，最困扰的其实是当事人。

不论是谁，随着年龄增长，视野开阔，想做的事，未来的目标都会发生改变。

十几岁出道的偶像，到了二十岁，三十岁，本人的兴趣爱好，想法自然也会变。

然而，一旦定型的形象，不是那么轻易可以改变的。

自己想做的事，和人们希望自己做的事发生偏差的时候，对当事人来说是有点痛苦。

有时候也会成为严重的心理负担。

如何去克服它，对偶像来说是一个重要的考验。

我们切身感受到这一点，还要再过一些时日。

好在意植草的牙最后怎么样了。。。

VOL.31 主场

出道后不久，个人solo的工作慢慢增加。但说到少年队三人齐聚一堂的活动，要属在青山剧场上演的原创音乐剧《PLAYZONE》。

从出道第二年到2008年之间的23年间，我们每年夏天都会站上青山剧场的舞台。

平日里专注各自的事业，但每年一到这个时候，三人回归的主场就是这台音乐剧，公演数合计957场。

原本，我们就是为了成为“真正能唱能跳的组合”而努力，音乐剧的上演是一大目标。

在我们出道那一年开张的青山剧场，作为《儿童之城》内的设施，提倡上演不分老幼全民欣赏的优质作品。舞台纵深长，转换自如，正适合演出音乐剧。

“PLAYZONE”这个标题也蕴含着“母子游乐园”的意义。

和出道那时候一样，我们和J桑，工作人员一起热切讨论音乐剧的内容。

第一部作品的舞蹈，请到了给迈克尔杰克逊的《Thriller》和《Beat It》编舞的编舞师迈克尔・彼得斯。

我们和迈克尔彼得的交情不浅，出道前，就已经在纽约接受过他的特训。即兴创作的黑人音乐，激情的节奏与感性，我们受到了强烈的文化冲击，跟上他的步伐实属不易。

特训一天八小时。美国联邦制度严谨，一分都不会延长。

相反，内容却充实得令人难以置信。每两个小时只休息短短的5分钟。

我们从中领教了正式舞台的严厉，以及娱乐创作者的热情。

在特训中，有一次我的脚踢到了植草的嘴，他的门牙应声飞了出去。“快把植草的门牙找出来！”，大家分头寻找，找到后用BOND胶粘上做应急处理，接着继续训练。虽然大伙都在笑，但我心里对植草很过意不去。

第二天，植草整个脸都肿了，嘴唇上有一块很大的结痂。尽管如此，他还是没有半句怨言。

迈克尔・彼得斯，为了我们来到日本，为我们编舞《PLAYZONE》，简直是天底下最幸福的事了。

他平日里性情温和，对日本文化造诣颇深。

每年都会寄来圣诞卡，然而有一年却中断了。我们很是担心，联络后才得知他因为艾滋病已经离开人世。

这让我们受到了很大打击。

之后，我们还请了给迈克尔杰克逊的畅销曲《Billie Jean》和世界巡回《Bad Tour》编舞的文森特・帕特森，为06年的《PLAYZONE》编舞。同时也是电影《黑暗中的舞者》舞蹈指导的文森特，为我们准备的舞充满了幻想风情。

《PLAYZONE》的有趣之处，就在于通过和各类编舞师和工作人员的邂逅，诞生出自己的想法得以挑战。

对青山剧场的舞台，我们了如指掌。

《PLAYZONE》融合了杰尼斯和洋折中的传统，呈现出我们独特的音乐剧世界观。