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Vol.45  学习

March  2009

“学习”，从字面上来看是个讨厌的字吧。只是单纯地坐着，把方程式和知识装进脑子里。事实上，我的学生时代过得极其痛苦。上课的时候究竟学到点什么，现在已经完全不记得了。相反，快乐的时光也有很多。我就是靠着同班同学，心仪的女生，社团活动撑过了那段时期。

现在回想起来，能够穿校服的时间真的是特权吧。出了社会，只能要靠个性来决胜负了。

对于那时候没在学校里把该学的知识好好学的我来说，其实没什么自信教育人呢。所以我会陪着一起烦恼，只能自己重新挑战一次了。

我今天刚好在剧本上写下自己的名字，放进了包包里。这意味着，我又吸收了一个新世界。

一部电视剧，在剧本完成前，已经参考了相关领域专业人士的意见。要演《CHANGE》这部政治剧的时候，就请同一个电视台内的政治部人员作为staff加入。还从前任总理大臣的秘书那里得到了许多建议。

剧本里包含了这些人“希望有窗口倾诉”的想法，而我们就是他们的代言人。

现实创造虚幻。在逐步了解的过程中，许多意想不到的故事成为了我们创作的“食粮”。

我在这部剧里扮演的是在科学警察研究所处理疑难事件的脑科学家，九十九龙介。人类在日常生活中只使用了大脑的一小部分，当我得知这一点时，感觉颇为遗憾，不过也挺有意思的。

如今，对于未知领域的研究蓬勃发展，实际运用指日可待，这也很耐人寻味呢。正因为如此，只有向真正在那里做研究的人员学习，才不会发生自以为是的情况。

我现在正靠着他人的帮助，增加自己的历练。虽然还不清楚能够吸收到何种程度。

九十九因为遭遇了事故导致大脑的一部分受损，但他也因此获得了特殊的能力。我希望把他演成一个“怪胎”型的角色，这时候给予我灵感的就是现实中的人。《SXS》的Bistro环节里作为嘉宾登场的火野正平，他在“给获胜者送礼”的时候，出于其独特的幽默感，从外套口袋里掏出了只癞蛤蟆送上。

我被这突如其来的场面吓了一大跳。但同时，我跟staff说“这招可以一用”。

虽然我可以拿到每个角色的出身、性格。。。等人物资料，但我还是想通过具体的行为举止来塑造那个人。

在学习上最重要的态度是，对学习对象的执着，或者说感情的投入吧。

只要内心深处有这个想法，学习本身也会变得很快乐。

然后，你会慢慢地越来越喜欢，随着兴趣的增加，给根源也提供了养分。

学习=learn，给人的感觉只是被动地接受。如果能发展到study，仿佛就可以向下挖掘得更深。

在学生时代如果能找到一个可以倾注感情的对象，就太美好了。

没必要所有科目都拿100分。

如今，我也迎来了新的学期。
不知道接下来的自己会变成什么样。
为了弄明白这一点，
只有通过学习了吧。
既然要做就要做好！！

Vol.44  mission

February  2009

Mission这个词，总让我兴奋不已。

当任务交到我手上的时候，即便不知道自己最终能不能完成，只要站在那个位置，就有无限的可能。

幕末的志士们或许是在旅馆二楼把酒言欢，宣誓团结。如今这个时代，我们在惠比寿附近的酒店内喝着冰咖啡，握手洽谈。

但我们的心情，和那些志士们是一样的吧。

电视剧，电影。。。当我参与到一部作品时，常常想“哇，我可以在这部剧里做些什么呢？”

当然，有时候我也会陷入不安。毕竟在正式开拍前，只是我一个人在冥思苦想。

一个人读着剧本，想象着其中的桥段。。。所以，等实际进入片场，得到导演和工作人员的支持后，我才真正有了开始的感觉。好比一个人思考的时候只是个细胞核，如今它开始四散开来，吸收周围的细胞转变为了新的细胞。

个中烦恼，我并不想公之于众。我只想让大家看到我是怎么玩怎么闹的。

当我认识到有那么多的人在为了自己参与的作品努力，心中的使命感也随之改变。假设每个人都有各自承担的部分、分配的职责，那我就要承担比它们更重的责任、做到比要求的更好。

我在扮演角色的时候，不会给自己设置条条框框。如果有什么是必须要做的话，那就是在拍摄前一天记熟台词，否则我会感到不安。

如果记不住台词，拍的时候只能一边回忆台词一边说吧。那就不是自己的节奏了。就好像只有下半身穿着戏服，上半身还是便服就走进布景一样。

只要把台词深深地记在脑子里，之后就靠内心深处的悸动推动我前进。

和木村拓哉这个单纯的个体不同，身为SMAP一员的使命感始终伴随我左右。我清楚地知道自己是5人中的一份子。

如果想说什么都能毫无顾忌地互相指出，也许会轻松许多。但情况并非如此。不过我大概也没怎么忍耐吧，大家毕竟不是人偶，自然有着各自的处事方法和生活节奏。

和一个人的时候不一样，我可以感受得到大家对SMAP的期待。对我来说，这也是非常重要的能量。

我从来没想过，“为了什么活在这世上？活着应该要做些什么？”之类“大局的使命”。

也没有想过像hide那样，为了找到活着的意义，踏上“寻找自我”的旅途。

不过我觉得，能够思考这些并且愿意花时间付诸行动的人，内心都过得很充实。

大家正视自己的方法各不相同。

你的style究竟期待什么，问一问自己内心的悸动也许是最快的途径吧。

时间并非在流逝
而是一天天临近
我现在非常地期待。

Vol.43  会话

January  2009

新的片场，总像是换了班级之后，等着谁先发第一声，孕育了无限可能。

大家在一起创作，沟通十分重要。我现在正为了下一部戏和工作人员反复地商讨。诸如“这么做比较好吧？”，向他们提出自己的建议。

开拍之后，我基本不回休息室休息，都是在被称为前室的地方和合作演员、staff们交流。我觉得这样很正常，或者说是我心里的一个准则吧。不这么做就觉得不舒服。。。

我从没想过因为是自己领衔的作品所以要和大家搞好关系。

只不过，如果想到了些“有意思”的事，只要不麻烦别人，我就想去尝试一下。

成员之间，没什么交流呢。。。不过慎吾不管在哪里，不管什么样的情况他都一定会过来和我打招呼。

长寿节目做久了，人很容易按部就班。但慎吾却跑来见我。

“木村君，早上好”，“哦，早上好”。只是简简单单的一句问候，心情却变得好极了。

前一阵子的巡回演唱会，我和SAM，CHIHARU还有伴舞的人晚上在一起吃饭。我把当天发生的好事，坏事。。。全都毫无保留地说了出来，感觉很好。

平时，成员之间也能做到心意相通吧。毕竟单独做的事比较多，担子也重。

那时候，我可以看到他的头上亮着一盏“在工作”的灯。有时候还会发现，“咦，明明4天前还亮着，怎么今天消失了”。交谈下来，果然是刚刚才拍完戏。像这样，我可以感觉得出来。

对话，需要你认真地感受那时那刻与你说话的人，否则便无法成立。

首先从知道对方以怎样的距离接近自己开始。

有些人会特意保持距离和你说话，对此我不会感到不自在，也不会贸然地闯入。因为那里是私人的领域。

认识到这点之后，话题也会随之改变。“有些话暂时就不说了”，“有些话趁此机会就说了吧”。不能全凭自己的一己之念。

当然，自己的立场还是要坚守，但为对方考虑也非常重要。

事实上，不管是男女朋友关系，亲子关系还是同事之间都是一样的吧。

我自己刚好因为剑道的关系学会了人与人之间的相处模式。看着对方的眼睛，察觉他内心的举动，决定自己该采取何种行动。

会话，还包含了语言以外的部分。

比如，和动物之间的会话就一定要用到眼神交流。

但它们可聪明了，用不着看已经知道我们在想什么了。。。

和对方见面
用心去感受
交谈之后，不知不觉
开始了一段美妙的“谈话”

Vol.42  DANCE

November  2008

我们在演唱会上有个“幸运观众”环节，请抽中座位号的观众上台来一起跳舞。福冈的一个幸运儿可厉害了，出乎我意料。。。

他是个约莫三岁的小孩，一直跳个不停。舞姿很独特，不是盖的。脸上似乎还有摔伤的痕迹，看上去好帅。

舞蹈对我来说，嗯，冷静想想，就是一个住公寓的小孩迄今为止不可避免的经历吧。没有它，也不会有现在的我。
 
在此之前，我迷上过很多游戏。赛跑，棒球，足球。。。建过基地钓过鱼，体验过各式各样的运动。

到了14,5岁，因为一句“YOU，来吧”，我踏进了舞蹈房。那个世界曾让我倍感莫名。

整面墙都是镜子的房间里，有100多个人在跳舞。我首先被这个阵仗给震慑住了。到了第九排左右，连镜子也看不见。

那个时候，挑中我真的很偶然。

“你，你还有你，这些人留下，其他人可以走了”。10个左右的“你”里面，有一个就是我。

我们被安排学习前辈在演唱会上所唱曲目的舞蹈动作，我边跳边想“为什么我要跳这个？”可能是因为当时说的那个“你”，让我莫名燃起了斗志吧。

之前我一直练的是剑道，这和剑道比赛被选中不一样。如果是剑道，我知道自己能做到什么程度，被选中的话也会很开心。

但是跳舞的话。。。“为什么是我呢？”，这点我到现在还是想不明白。

我受到了很多人的影响。迈克杰克逊等众多的歌手让我见识到了惊艳的表演。接触了各种类型的舞蹈，自己也慢慢学会去跳。所以和跳舞的人接触，我第一句总是“你师从何派？”。是迈克杰克逊？ HipHop？还是古典派？

我们总是站在“观光”的角度呢。但毕竟多多少少也学了点，可以拿得出手证明。。。

唱歌和舞蹈，从表面的满足、充实、自信的百分比来说，舞蹈占得比重更高吧。

这次LIVE也是，给不给话筒没关系，我想一直跳舞。

基本上我跳得开心的就是DANCE。

否则我会想“反正我不是专职跳舞的”，真的很自说自话。。。

我自己的solo，既然要做，就挑自己喜欢的上。因为是自己的选择，再怎么跳也不嫌累。神奇的是，跳完后，我可以尖叫着连蹦带跳地回去。

舞蹈，首先要有观众才能成立吧。

作为交流手段可以迅速拉拢人心，不需要语言。

虽然资历尚浅，但我能感受得到观众对我所跳之舞的肯定。在这点上，舞蹈真的是最棒的交流手段呢。

不拘泥于形式
尽情地跳到满意为止
我现在再一次认识到
享受“DANCE”的时间
是多么宝贵。。。
谢谢
木村拓哉

Vol.41  现在

October  2008

每次LIVE开始前，乐队成员、伴舞加上我们，所有登台表演的人都会围成一个圈。手拉着手，闭上双眼默默祈祷“今天也要献上一场完美的表演”。心情跃跃欲试“上场了！”，“哦哦！”然后各就各位准备登台。我现在很喜欢这段时光。

在场所有人，如果没有同一个目标，拥有同样的能量或者温度，是围不成那个圈的吧。在如此大规模的舞台装置上进行着各种各样的表演，无论怎么小心，还是会有人掉到洞里去。我家的慎吾第一天就掉进去了。在这样的情况下，大家能够合为一体真的很幸运。

东京巨蛋开场以来的六天时间里，考虑到身体撑不住，我在身上贴满了胶带。后半场我有点感冒了，不过流了汗补充了水分，转眼就好了。接下来的大阪巨蛋，我不需要任何的胶带，身体已经非常适应LIVE。

随着场次的增加，想法逐渐转变为行动。虽然也有状况发生，但每次我都真切地感受到，观众席上的每个人，无关年龄性别，都露出了100分满分的笑容。对我们来说，这就是最大的能量。

有人朝我们挥手，还有些洋气的人抛来飞吻或者用手指作开枪状。我想回应他们的热情。

不同的人聚集在同一个地方一起度过是件很有意思的事呢。我们是现场表演，说现实也现实，但在场上看到的表情，却是非现实的。这份感觉变成了支撑我们身体和表演的力量。要知道，我们5个人合唱一首歌已经很困难了，更何况是六万人都唱在同一个调上。这也太厉害了吧。

演唱会结束后，伴舞在后台组成了人形隧道等着我们。当我们口干舌燥，筋疲力尽地回到后台，一眼看到那隧道，暖暖的感觉涌上心头。那一刻的感觉真棒。所以，不光是表面的舞台，后台的起始和结束我也很喜欢。

我和大伙一一击掌穿过隧道，和最后一个人用力击掌结束后，心情却变得失落起来。。。脱掉已经穿习惯的演出服，回到那个任何人都没有看到过的自己。

有时候，我们和观众正好同时出会场。那时又可以看到不一样的表情。双方都是从非现实的世界回到了现实。遇到红绿灯，大家都停下了脚步。出租车的空车来了就招手示意。那种感觉我也很喜欢，每次都像是结束了一场盛大的party。只有全力以赴，才有结束后的畅快淋漓。

不经意间闪过一个想法。设定一个人生目标或者终点来努力，这不失为一个方法。但是，我们所做的事，比如慎吾接下来要拍《黑部的太阳》，吾郎也有“金田一”要演。于是，演唱会的休息室里扔着“黑部”和“金田一”的剧本，和贴身体用的胶带摆在了一起。见到此情景，我觉得我们不需要也没那个时间去设定具体的目标吧。只有先把眼前的事做好。每次都像是开金库一样。。。就算给我们准备了“开不了”的金库，也绝对要把它打开！在那个金库里，一定有什么能让支持我们的人开心。我们就是为此拼命，为了咔擦一声打开门的美好瞬间。

无论什么时候，只要能够开心地迎来结束，我就已经很满足了。

谢谢你们带给我难以置信的现实
由衷感谢