【练笔】開放区2——VOL.43会话

Vol.43  会话

January  2009

新的片场,总像是换了班级之后,等着谁先发第一声,孕育了无限可能。

大家在一起创作,沟通十分重要。我现在正为了下一部戏和工作人员反复地商讨。诸如“这么做比较好吧?”,向他们提出自己的建议。

开拍之后,我基本不回休息室休息,都是在被称为前室的地方和合作演员、staff们交流。我觉得这样很正常,或者说是我心里的一个准则吧。不这么做就觉得不舒服。。。

我从没想过因为是自己领衔的作品所以要和大家搞好关系。

只不过,如果想到了些“有意思”的事,只要不麻烦别人,我就想去尝试一下。

成员之间,没什么交流呢。。。不过慎吾不管在哪里,不管什么样的情况他都一定会过来和我打招呼。

长寿节目做久了,人很容易按部就班。但慎吾却跑来见我。

“木村君,早上好”,“哦,早上好”。只是简简单单的一句问候,心情却变得好极了。

前一阵子的巡回演唱会,我和SAM,CHIHARU还有伴舞的人晚上在一起吃饭。我把当天发生的好事,坏事。。。全都毫无保留地说了出来,感觉很好。

平时,成员之间也能做到心意相通吧。毕竟单独做的事比较多,担子也重。

那时候,我可以看到他的头上亮着一盏“在工作”的灯。有时候还会发现,“咦,明明4天前还亮着,怎么今天消失了”。交谈下来,果然是刚刚才拍完戏。像这样,我可以感觉得出来。

对话,需要你认真地感受那时那刻与你说话的人,否则便无法成立。

首先从知道对方以怎样的距离接近自己开始。

有些人会特意保持距离和你说话,对此我不会感到不自在,也不会贸然地闯入。因为那里是私人的领域。

认识到这点之后,话题也会随之改变。“有些话暂时就不说了”,“有些话趁此机会就说了吧”。不能全凭自己的一己之念。

当然,自己的立场还是要坚守,但为对方考虑也非常重要。

事实上,不管是男女朋友关系,亲子关系还是同事之间都是一样的吧。

我自己刚好因为剑道的关系学会了人与人之间的相处模式。看着对方的眼睛,察觉他内心的举动,决定自己该采取何种行动。

会话,还包含了语言以外的部分。

比如,和动物之间的会话就一定要用到眼神交流。

但它们可聪明了,用不着看已经知道我们在想什么了。。。

和对方见面
用心去感受
交谈之后,不知不觉
开始了一段美妙的“谈话”

游戏推荐:癸生川凌介事件谭假面幻影杀人事件

这个游戏三年前我曾经玩过,后来慢慢搁置就不管了,如今重拾我要说

太好玩了!

郑重推荐!!!

打穿之后只有一个感想

真的不怕成日剧么

不拍成电影么

不拍成SP么

拍成OVA也好啊。。。

单纯从游戏设置来说,不管是人物画风,字幕感觉都很亲切,非常容易上手

简单来说就是一个侦探游戏(看名字也知道),但故事发展非常引人入胜,不管是人物的动作还是表情衔接得都很自然,我总觉得在看一部动画。。。

一共是三个故事串成

网络游戏里的杀人事件
同一时刻现实中一模一样的杀人事件
三年前的纵火杀人事件

这三个事件的真凶都是一个人(剧透慎重= =)

不过真的猜不透呢

以为是A结果是B

以为是B结果是C

以为是C结果又是B

以为是B结果变成了D

还没从D的震惊中缓过来又变成了E

好吧。。。

虽然游戏名字叫《侦探癸生川凌介事件谭》,但主角其实是他的友人,这位侦探只是作为关键角色负责点醒主角用的。。。

里面提到的很多观点也非常发人深思呢

比如少年犯罪,因为未成年构不上刑事犯罪,个人信息一概不透露,只是关个几年又可以放出来。那些失去亲人的遗属的悲愤之情上哪去发泄好呢

比如杀人动机,不管是因为一言不合杀人还是有强烈的动机杀人,杀人就是杀人。有充足的理由,给一把刀,100个人里面有人杀人,有人不会杀人。所以追究杀人动机是没有意义的(这段真心联想到女王的GOLD)

嗯,诸如此类还有很多

我真的觉得不拍成日剧真心可惜,看看现在的刑侦剧,真是没意思。。。。

总之强烈推荐哦

当然,要说缺点或者不足也不是没有

硬要去细究推理的部分,可能也会有问题

而且调查的时候每个人都要说上好几遍话才能把全部情报套出来,老是让人イライラ

但瑕不掩瑜

更何况,这部作品的社会意义还是很值得肯定的。如果拍成日剧,有预感很多台词说不定也会被截图转发。。。

【练笔】開放区2——VOL.42DANCE

Vol.42  DANCE

November  2008

我们在演唱会上有个“幸运观众”环节,请抽中座位号的观众上台来一起跳舞。福冈的一个幸运儿可厉害了,出乎我意料。。。

他是个约莫三岁的小孩,一直跳个不停。舞姿很独特,不是盖的。脸上似乎还有摔伤的痕迹,看上去好帅。

舞蹈对我来说,嗯,冷静想想,就是一个住公寓的小孩迄今为止不可避免的经历吧。没有它,也不会有现在的我。
 
在此之前,我迷上过很多游戏。赛跑,棒球,足球。。。建过基地钓过鱼,体验过各式各样的运动。

到了14,5岁,因为一句“YOU,来吧”,我踏进了舞蹈房。那个世界曾让我倍感莫名。

整面墙都是镜子的房间里,有100多个人在跳舞。我首先被这个阵仗给震慑住了。到了第九排左右,连镜子也看不见。

那个时候,挑中我真的很偶然。

“你,你还有你,这些人留下,其他人可以走了”。10个左右的“你”里面,有一个就是我。

我们被安排学习前辈在演唱会上所唱曲目的舞蹈动作,我边跳边想“为什么我要跳这个?”可能是因为当时说的那个“你”,让我莫名燃起了斗志吧。

之前我一直练的是剑道,这和剑道比赛被选中不一样。如果是剑道,我知道自己能做到什么程度,被选中的话也会很开心。

但是跳舞的话。。。“为什么是我呢?”,这点我到现在还是想不明白。

我受到了很多人的影响。迈克杰克逊等众多的歌手让我见识到了惊艳的表演。接触了各种类型的舞蹈,自己也慢慢学会去跳。所以和跳舞的人接触,我第一句总是“你师从何派?”。是迈克杰克逊? HipHop?还是古典派?

我们总是站在“观光”的角度呢。但毕竟多多少少也学了点,可以拿得出手证明。。。

唱歌和舞蹈,从表面的满足、充实、自信的百分比来说,舞蹈占得比重更高吧。

这次LIVE也是,给不给话筒没关系,我想一直跳舞。

基本上我跳得开心的就是DANCE。

否则我会想“反正我不是专职跳舞的”,真的很自说自话。。。

我自己的solo,既然要做,就挑自己喜欢的上。因为是自己的选择,再怎么跳也不嫌累。神奇的是,跳完后,我可以尖叫着连蹦带跳地回去。

舞蹈,首先要有观众才能成立吧。

作为交流手段可以迅速拉拢人心,不需要语言。

虽然资历尚浅,但我能感受得到观众对我所跳之舞的肯定。在这点上,舞蹈真的是最棒的交流手段呢。

不拘泥于形式
尽情地跳到满意为止
我现在再一次认识到
享受“DANCE”的时间
是多么宝贵。。。
谢谢
木村拓哉

【练笔】開放区2——VOL.41现在

Vol.41  现在

October  2008

每次LIVE开始前,乐队成员、伴舞加上我们,所有登台表演的人都会围成一个圈。手拉着手,闭上双眼默默祈祷“今天也要献上一场完美的表演”。心情跃跃欲试“上场了!”,“哦哦!”然后各就各位准备登台。我现在很喜欢这段时光。

在场所有人,如果没有同一个目标,拥有同样的能量或者温度,是围不成那个圈的吧。在如此大规模的舞台装置上进行着各种各样的表演,无论怎么小心,还是会有人掉到洞里去。我家的慎吾第一天就掉进去了。在这样的情况下,大家能够合为一体真的很幸运。

东京巨蛋开场以来的六天时间里,考虑到身体撑不住,我在身上贴满了胶带。后半场我有点感冒了,不过流了汗补充了水分,转眼就好了。接下来的大阪巨蛋,我不需要任何的胶带,身体已经非常适应LIVE。

随着场次的增加,想法逐渐转变为行动。虽然也有状况发生,但每次我都真切地感受到,观众席上的每个人,无关年龄性别,都露出了100分满分的笑容。对我们来说,这就是最大的能量。

有人朝我们挥手,还有些洋气的人抛来飞吻或者用手指作开枪状。我想回应他们的热情。

不同的人聚集在同一个地方一起度过是件很有意思的事呢。我们是现场表演,说现实也现实,但在场上看到的表情,却是非现实的。这份感觉变成了支撑我们身体和表演的力量。要知道,我们5个人合唱一首歌已经很困难了,更何况是六万人都唱在同一个调上。这也太厉害了吧。

演唱会结束后,伴舞在后台组成了人形隧道等着我们。当我们口干舌燥,筋疲力尽地回到后台,一眼看到那隧道,暖暖的感觉涌上心头。那一刻的感觉真棒。所以,不光是表面的舞台,后台的起始和结束我也很喜欢。

我和大伙一一击掌穿过隧道,和最后一个人用力击掌结束后,心情却变得失落起来。。。脱掉已经穿习惯的演出服,回到那个任何人都没有看到过的自己。

有时候,我们和观众正好同时出会场。那时又可以看到不一样的表情。双方都是从非现实的世界回到了现实。遇到红绿灯,大家都停下了脚步。出租车的空车来了就招手示意。那种感觉我也很喜欢,每次都像是结束了一场盛大的party。只有全力以赴,才有结束后的畅快淋漓。

不经意间闪过一个想法。设定一个人生目标或者终点来努力,这不失为一个方法。但是,我们所做的事,比如慎吾接下来要拍《黑部的太阳》,吾郎也有“金田一”要演。于是,演唱会的休息室里扔着“黑部”和“金田一”的剧本,和贴身体用的胶带摆在了一起。见到此情景,我觉得我们不需要也没那个时间去设定具体的目标吧。只有先把眼前的事做好。每次都像是开金库一样。。。就算给我们准备了“开不了”的金库,也绝对要把它打开!在那个金库里,一定有什么能让支持我们的人开心。我们就是为此拼命,为了咔擦一声打开门的美好瞬间。

无论什么时候,只要能够开心地迎来结束,我就已经很满足了。

谢谢你们带给我难以置信的现实
由衷感谢

【练笔】開放区2——VOL.40emotion

Vol.40  emotion

July  2008

《CHANGE》最后一集,朝仓启太演讲的镜头长达22分钟。刚开始读剧本的时候,我不过是简单地认为“什么啊,这段好长啊”还带了点不满的情绪。。。没想到说着说着竟然中途落泪。

从内容上来说没什么难的,新的部分只有关于国民主权的陈述。对于低头“郑重道歉”的一幕,导演给了我指示,要让这段变得有意义。之后我们进行了一次试演(没有摄像机的彩排),从这一步开始由记台词转变为了对人发表。然后,我说着说着好不甘心,情绪一下子宣泄而出。想要形容身边为我做事的人,却怎么也说不出话来。我问导演,“演成这样子了,可以吗?”。导演说“挺好的啊,这本来就不是可以控制得住的,也不是说有就能有的”。拍成那样的一幕,我自己也没想到,本以为会很平淡地说完呢。

在作品中表现一个人物的感情。我每次采取的方法都是让那个人物“活起来”,在所描绘的空间内生活。如此一来,自然而然就会产生感情。不是说哭的演技如何,笑的演技如何。。。我更多的是融入那个人的生活方式。

这点上,朝仓启太就是个非常容易活的人。但是,在对待美山(深津绘里饰)的问题上却婆婆妈妈的, 最后总算是修成正果了。。。最后一幕和美山的镜头,剧本里写的互动是“请留在我身边”,“我不是已经在你身边了吗”,“是永远”。美山说“我的梦想实现了”,朝仓回道“太好了”。剧本其实就写到这里。可是,当我伸出手的时候,美山握住了我的手。我用力一拉,她晃悠晃悠地来到了身边。说是“即兴发挥”又有点不对,这是建立在剧本的走向,两人的关系,互动上得出的举动。

我在“活着”的这些人里,也表现出了自己的真实一面。通过作品,能让观众同时接受木村拓哉这个人的话,我会很高兴,并以此为目标。正因为如此,平时从无足挂齿的小事开始,多增长些见识。在这些经验的基础上,和staff探讨“人物在此情此景下是怎么想的”,详细到通常没有人会把感情说得这么细吧。虽然是虚构的人物,但某种意义上,正是因为有血有肉才能植入感情。比如我曾经接受过少女杂志关于恋爱咨询的访问,那时总觉得怪怪的,“自己说的话好奇怪”。问我“现在的女生是这么想的,你怎么看?”,我条件反射地把当时心中所想说了出来。但事实上,有烦恼的女生并不在我眼前。所以才觉得奇怪,比虚构的世界还遥远。既然是找我咨询,我还是希望能看着对方的眼睛,理解她的心情做出回答。

每天,能够体验各种情感真的很奢侈。不仅仅是快乐、喜悦之类积极的感情,悲伤,悔恨,寂寞这类负能量最好也能尽情地体验。当然,那个时候的心情会变得很糟糕,但克服了它之后,人一定会有所成长。能够理解别人的心情,产生互帮互助的力量。喜怒哀乐,分量可以调整,但每个项目都是不可或缺的呢。

有种说法叫“大度之人”
我可没有那样坚强的心
要是不小心滚到地上了
不是摔碎就是摔出裂缝
我想拥有的是一颗“Q弹”的宽广之心。