【练笔】川崎小子 – VOL.33独自生活

VOL.33 独自生活

自己一个人搬出去住,是在出道四年左右吧。

光GENJI出道后,深夜有上千人的粉丝聚集到原宿的合宿所,引来附近的住户和商户投诉。合宿所被迫关闭,大家各奔东西。

因为没时间找房子,我暂时借住在J桑名下的公寓。房间相当大,租金也不便宜。虽然是同一事务所,这方面还是公私分明。

这是我第一次一个人住,内心雀跃不已。

不论是川崎的市营住宅,还是合宿所,我从未拥有能够一个人自由支配的空间和时间。

如果是自己一个人住,有一样家具我说什么都想要。

那是在合宿所里摆放的意大利沙发,黑色的皮质座椅像方格子一样整齐排列,如同一条长长的蛇。像蛇腹那样,它可以自由地改变布局。在《The Best 10》的摄影棚里也摆放着这样的椅子,我坐在那上面幻想着将来要摆在自己的房间里。价格相当贵,经过多方打探终于买到,我对此心满意足。

之后我去了药丸的家,整个人都惊呆了。

这不就是那个沙发吗?

后来我才知道,药丸貌似也是在《The Best 10》的摄影棚里看到了那个沙发,打定主意要得到。

为避免弄脏,我小心翼翼,如若珍宝般地使用。因为重视设计,躺下来其实并不太舒服。

可是,太一来了后,他把头枕在沙发的扶手上。呼呼地就睡了。不经意一看,鼻涕都流到沙发上来了啊。

我赶紧把太一拍醒,“你这家伙,给我起来!”

自那以后,我家给太一专门另设了沙发床。

独自生活后,另一样想要的家具就是床。

仔细想来,在川崎的少年时代我一直睡双层床,在合宿所和植草打地铺。从来没有一个人自由自在地睡过。

所以,我想要一个人占有一个大床,于是买了一个超大的双人床。

然而,悲哀的是,自幼养成的习惯是改不了的。从小到大,只要给我一小块地方,我就能睡着。所以睡相很好,不管床多大,我都可以一动不动地睡觉。早上一个人起床后,床的另一半整洁得像从未使用过一样。

不管是床还是沙发,我都打算用上一辈子。不过,因为拍电视剧长时间空房,我利用这个机会重新装修了公寓,也改变了室内装潢。但是,一直珍爱的家具却不忍放手。

想着谁能帮我好好宝贝这些家具啊,最后还是朋友干太接手了。只要去干太家玩,就可以看到那些怀念的家具。真是太好了。

我从未因为独自生活而感到不便。

从小就不愁裁缝活,简单的缝制自己来就行。料理也是自己做。比起买名牌,我更热衷买食材。料理书籍和调理工具一应俱全。我还喜欢打扫,有时间就开吸尘器。

一个人住的幸福,是可以不受任何人打扰享用专属于自己的时间。

我心里也清楚,一旦沉浸在这样的喜悦中,要想脱离独身生活可就难上加难了。

【练笔】川崎小子 – VOL.32面无表情

虽然很多人似乎很萌艺人私底下的样子。但我喜欢的,恰恰只是心目中理想的那个形象而已。所以,我真不关心艺人真实的一面。但如果他在真实世界的一些行径(无关好坏)影响到了理想面,让我没办法再说服自己YY的话,就只能say撒哟娜拉了。这样看来,两者还是息息相关的?

嘛,这只是我的一家之言。

VOL.32 面无表情

“酷”,“面无表情”,“酱油脸”。。。

我给世人的“印象”,大多是这些代名词。

从出道至今,几乎没怎么变。

“酱油脸”是出道后不久,在杂志上流行起来的词汇。单眼皮(内双)在“酱汁脸”众多的杰尼斯艺人中实属异类,所以被人这么称呼。

其实,我自己并没有意识要走“冰山”,“酷男”的路线,更别提“酱油脸”了。原本,我就没想过定位自己的形象。

我是觉得,不管是组合还是单独的艺人,形象定位都不是本人能够刻意为之,而是自然而然形成的。

况且,不论多么巧妙地演绎自己的角色,人的本性和真面目是会通过表情自然流露出来的吧。

刚出道那会,Tamori桑就在电视节目上对我说,“Higashi君面无表情呢”。不过,我并不是故意装“冰山”,因为紧张,所以没有精力控制面部表情。我这人本身就“容易害羞”。

Nishiki在任何场合都能对答如流。植草成天一副笑眯眯的样子。说到我,在这俩气定神闲的人边上,只有绷着脸,默不吭声的份。没想到在外人眼里,就成了“COOL”,“面无表情”。

出道后,我们很快接拍了巧克力的广告。广告中三人的代表色分别为,Nishiki的红色,植草的黄色,我的黑色。我个人是非常钟爱红色的,这点也很意外。

出道当时,少年队的宗旨很简单,就是成为“真正能唱能跳的组合”。和比我们早出道三年的涩柿队相比,粉丝群的年龄偏大,我出道的时候已经19岁了。事务所告诉我“要做绅士”,所以我的目标就是优雅的大人。

可是,关于《少年队》这个组合的角色定位,我和Nishiki,植草从未讨论过。

我们只会讨论舞台的站位,歌曲演唱的部分,都是和才艺有关。

牢牢把握每一次机会,为此反复地训练,我们的神经,只集中在那一点。

在歌曲中加入高水准的舞蹈动作,是我们的个性。

事实上,出道后,周遭情况有何变化,我们对此并不了解。

就算对我们说很有人气,我们也想象不出是什么样。毕竟在宿舍的时间少了,自己上的节目几乎不看。不像现在,还可以在车上看。

我认为,从形象上来说,艺人存在着三个“自己”。

“真实的自己”,“电视上的自己”,还有一名“大家想象中的自己”。

最后那个自己,很多时候是大家“理想的形象”。

然而,要这“三者”的形象保持一致几乎是不可能的。真实的一面和人们希望看到的一面,中间的反差,最困扰的其实是当事人。

不论是谁,随着年龄增长,视野开阔,想做的事,未来的目标都会发生改变。

十几岁出道的偶像,到了二十岁,三十岁,本人的兴趣爱好,想法自然也会变。

然而,一旦定型的形象,不是那么轻易可以改变的。

自己想做的事,和人们希望自己做的事发生偏差的时候,对当事人来说是有点痛苦。

有时候也会成为严重的心理负担。

如何去克服它,对偶像来说是一个重要的考验。

我们切身感受到这一点,还要再过一些时日。

【练笔】川崎小子 – VOL.31主场

好在意植草的牙最后怎么样了。。。

VOL.31 主场

出道后不久,个人solo的工作慢慢增加。但说到少年队三人齐聚一堂的活动,要属在青山剧场上演的原创音乐剧《PLAYZONE》。

从出道第二年到2008年之间的23年间,我们每年夏天都会站上青山剧场的舞台。

平日里专注各自的事业,但每年一到这个时候,三人回归的主场就是这台音乐剧,公演数合计957场。

原本,我们就是为了成为“真正能唱能跳的组合”而努力,音乐剧的上演是一大目标。

在我们出道那一年开张的青山剧场,作为《儿童之城》内的设施,提倡上演不分老幼全民欣赏的优质作品。舞台纵深长,转换自如,正适合演出音乐剧。

“PLAYZONE”这个标题也蕴含着“母子游乐园”的意义。

和出道那时候一样,我们和J桑,工作人员一起热切讨论音乐剧的内容。

第一部作品的舞蹈,请到了给迈克尔杰克逊的《Thriller》和《Beat It》编舞的编舞师迈克尔・彼得斯。

我们和迈克尔彼得的交情不浅,出道前,就已经在纽约接受过他的特训。即兴创作的黑人音乐,激情的节奏与感性,我们受到了强烈的文化冲击,跟上他的步伐实属不易。

特训一天八小时。美国联邦制度严谨,一分都不会延长。

相反,内容却充实得令人难以置信。每两个小时只休息短短的5分钟。

我们从中领教了正式舞台的严厉,以及娱乐创作者的热情。

在特训中,有一次我的脚踢到了植草的嘴,他的门牙应声飞了出去。“快把植草的门牙找出来!”,大家分头寻找,找到后用BOND胶粘上做应急处理,接着继续训练。虽然大伙都在笑,但我心里对植草很过意不去。

第二天,植草整个脸都肿了,嘴唇上有一块很大的结痂。尽管如此,他还是没有半句怨言。

迈克尔・彼得斯,为了我们来到日本,为我们编舞《PLAYZONE》,简直是天底下最幸福的事了。

他平日里性情温和,对日本文化造诣颇深。

每年都会寄来圣诞卡,然而有一年却中断了。我们很是担心,联络后才得知他因为艾滋病已经离开人世。

这让我们受到了很大打击。

之后,我们还请了给迈克尔杰克逊的畅销曲《Billie Jean》和世界巡回《Bad Tour》编舞的文森特・帕特森,为06年的《PLAYZONE》编舞。同时也是电影《黑暗中的舞者》舞蹈指导的文森特,为我们准备的舞充满了幻想风情。

《PLAYZONE》的有趣之处,就在于通过和各类编舞师和工作人员的邂逅,诞生出自己的想法得以挑战。

对青山剧场的舞台,我们了如指掌。

《PLAYZONE》融合了杰尼斯和洋折中的传统,呈现出我们独特的音乐剧世界观。

【练笔】川崎小子 – VOL.30假面骑士事件

VOL.30 假面骑士事件

人生中“嚎啕大哭”的体验,并非常事。

对我来说仅有一次,我永远不会忘记,在出道第二年,1986年的除夕之夜。

这一天,等待我们的是,一生一次的大舞台和从未有过的忙碌的行程。

唱片大赏颁奖典礼,第一次红白歌会,还要出演东京电视台的《日本之歌忘年会》,三场直播一直持续到深夜,加上元旦还有武道馆的演唱会。

这一天对少年队来说,是向全国观众宣传自己的大好日子。

我们把注意力都集中在,如何将《假面舞会》唱得更有魅力,把舞跳得更好。

组合成立五年就是为了今天,我们从早上起就干劲十足,充满活力。

对我来说,这天也是个特别的日子,因为森光子女士将要前来担当评审员。

事实上,我听说森女士早在之前一个节目上就公开宣称是我的粉丝,让我受宠若惊。毕竟她可是我从小在电视上看到的那位森女士啊,知道像我这类的年轻一辈已经是不可能,更何况还说是我的粉丝。

今晚,就要第一次见到这位森女士了,我的干劲可想而知。

然而,事与愿违。

直播真是可怕。

那天,唱片大赏的出场时间临时加长,我们事先并未得知。原本只要唱一段就行,那天却变成了一段半。

如今可以用手机直接和现场取得联络,但在当时可不行。

《假面舞会》的最后是漂亮的后空翻结尾。然而那个时候,后空翻翻完了,音乐还在继续。我们面面相觑,“怎么回事?”。但不能光杵着不动,于是翻了好几个后空翻。歌曲结束后,制作人前来道歉。“你们已经拿到最优秀新人奖了,知足吧”,被周围人这么说,心情更加失落。

在颁奖仪式上板着脸,也是因为这个原因。

可恶,红白一定要扳回一城。

我们努力地调整情绪。

那年红白歌会,我的友人,同时也是那一年太平洋联盟新人王的阿清(清原和博)也是评审员。在他面前,我想要表现完美。

正式演出开始,我们是白组第一组登场。

可是,还没等我们上场,不知为何音乐响了起来。

我们慌了神,正想着“什么情况?”,只听白组主持人加山雄三先生把歌名报成了《假面骑士》。

“诶?诶?”。。。

一开场我就心乱如麻,慌慌张张地跑了出去。本该在演唱途中快速换装的演出服,就我一人刚开场就脱掉了。

服装上出大糗,唱歌的时机又没对上,真的是最惨的一天。

一回到休息室,我的眼泪就一颗颗往下掉。

Nishiki也在走廊上哭。

森女士和阿清都来休息室看望我们,但我就是万分气恼,一直在嚎啕大哭。

这时J桑走了进来,对我说道。

“YOU,干得好!这样一来,YOU们会被大家一直记住的。快点感谢加山先生。”

当时的我哭哭啼啼,呆然若失。事后才明白,正如J桑所言。

对加山先生来说未必是一次美好的回忆,现在还拿来说事真是万分抱歉,但多亏了《假面骑士》,《假面舞会》的知名度上升是不争的事实。

赛翁失马,焉知非福。

痛哭,源于我的年轻与不成熟。

【练笔】川崎小子 – VOL.29出道决定

VOL.29 出道决定

1985年盛夏,我和Nishiki,植草被叫到了伊豆修善寺的旅馆。在那里,事务所的工作人员告诉我们少年队决定出道了。

那一瞬间,我情不自禁地挥拳比了个胜利的手势。

组合成立四年,我们等这一刻究竟等了多久。

出道日定在当年的12月12日。

据说是筒美京平先生为我们作曲。

筒美先生创作了为数众多的名曲和畅销金曲,用他的作品庆贺出道,不论是对我们,还是对事务所来说,都像是梦一般。

先生为我们创作了好几首非常棒的歌。

当时,唱片公司和电视台编导的意见无可撼动,歌手或者艺人很少能针对歌曲发表见解。但他们却让我们出席了会议,询问我们的意见。

在讨论曲名的时候,工作人员提议“假面舞会如何?”,我们一致叫好,“哦哦,不错!”。

刚开始的编曲风格,和安东尼猪木的主题曲《火焰战士》类似,但为了跳舞我们想在开头加点别的要素。这时,Nishiki突然唱了起来,“tonight-ya-ya-ya-ya-ya-tear”,于是又得到了一致认可,“哦哦,不错!”。因为我们都很喜欢南天群星的桑田佳祐,所以也受到了他拟音语的影响。

顺带一提,第二首歌《十日谈传说》的开头部分的“wa-ka-chi-ko,wa-ka-chi-ko”是Nishiki选取了黑人音乐doop-wop(scat)中的合声伴唱部分。这是受到了我们非常喜欢的詹姆斯布朗和迈克尔杰克逊等人的歌曲的影响。最近,有搞笑艺人把wa-ka-chi-ko当段子说,问我这句话是什么意思。时至今日,很难和他人说明其中的缘由。

出道后最大的变化是,凡事都是“三人一体”。

虽然我们的步调必须保持一致,但紧张感和责任感却是三分之一。这四年来,我们共寝共食,对各自的性情已经了如指掌。

然而,J桑担心的正是这点。当时我们三人已经上了电视,也开了演唱会。他告诫我们,“YOU们必须加倍地努力,否则会失去新鲜感”。

为了提升紧张感,我们开始参加各项大奖赛。

说到演唱会,出道前一年,我们在东京邮政储蓄大厅举办了第一场演唱会。标题定为《母舍记》,拜托了天井栈敷出身的演出家加入了地下演剧的元素。一天公演五场成为了社会话题,但我们却觉得这是理所当然的。顺带一提,之后TOKIO还开过一天十场公演。J桑的想法总是另类独行。

出道决定后,睡眠时间少了,就在车上睡觉。然而,我们并不觉得苦。

反过来说,我们三人只配了一个经纪人,他比我们更辛苦。他的年纪比我们大,在礼仪方面教会我们许多。

当时,发型师和化妆师还没有跟着艺人,演出服是经纪人收齐后送去清洗的。化妆也是自己化的。事务所的工作人员一起缝制演出服,像一家人一样团结一致精心布置着我们的舞台。

多少人为了我们的出道辛勤工作,翘首企盼。

我一边体会着这一点,一边想到,我们已经不能回头了。