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我会说宫崎骏作品里我最喜欢的就是哈尔么，我会说我就是因为哈尔才开始真正对木村改观的么

永远忘不了当年看到最后出现木村时震惊得下巴都要掉下来的自己

Vol.7  动漫

May  2004

第一次参加《哈尔的移动城堡》的幕后配音工作，我在车上紧张得不行。试着从过往经历里寻找可以运用的经验，却怎么也找不到合适的。

不管了！当我自暴自弃地进入录音室，宫崎骏导演还有吉卜力的工作人员对待我就像儿科医生一样，“你可以尝试从这个角度理解哦”，通过这种诱导的方式让我放松下来。当画面出现在大屏幕上，自己的声音与画中人物的感情重合。。。不用多做思考，跟着感觉走就行。如同以特殊的身份欣赏一场特殊的表演，虽然手心像两栖动物一样都是汗。

大致地配了一段，“刚才那段很好”，获得肯定的时候，我一方面想“刚才那样没问题吗？”，另一方面也有了自信。就像第一次涂口红的小姑娘刚刚照镜子时候的感觉吧。高兴，憧憬，百般滋味在心头。

小时候，我的身边充斥着各种动漫作品。每到傍晚都有想看的动画，为了避免错过，我总是飞快地奔回家看。

动漫推动着我成长。不管是画画还是堆积木，幼儿园看的是《宇宙战舰大和号》，小学五年级的时候如果没看过《足球小将》，我也不会踢足球。从《明日之丈》里感受到了美感，“比起矢吹丈，更喜欢禁欲的力石彻”，讨厌像白木叶子那样的女生。那时候看《鲁邦三世》，骑自行车时心想，“鲁邦轻松跃过了那个山崖吧”，于是我也学着照做，当然是受了伤。在好奇心的驱使下，我尝试了好多事。就这样慢慢地长大。动漫对我的影响很深，非常感谢。

接触宫崎骏的作品是在成年之后。这次，配音前我在家里先拜读了剧本，但还是不太清楚该如何表现。于是，我拿到尚未收音的画面，对照着它阅读。练习的过程中好几次都被剧情吸引，说是粉丝也不为过吧。因为太过入迷，不知不觉就看了15页。那个“世界”真是太棒了。整部作品最终想表达的，还是区别于蛮力与竞争之外的强大。贯穿始终的道德观，让我很有共鸣。没有任何想吐槽的地方。即便成长环境，性别，年龄各不相同，在某些地方大家的观念还是一致的吧。

我想和宫崎骏来一次5，6天的旅行！想和他说好多话，一起尝试各种事情。他是个白发的少年哦。虽然也抽烟，但总透着一股可爱劲。身上没有一点的铜臭味。像是被大人簇拥着，充满好奇，才华横溢的少年。

有些动作和速度只有动画才能表现，看了之后想“现实中能做到这种程度就好了”，受它的影响人们开始筹拍真人版。我们在《SXS》里演的短剧可能也是这样。设定与角色完美融合的话会变得很有意思，还可能创作出令人感动的作品。动漫，就像是儿童与成人间的共通语言。能够一起津津有味地观看，我觉得这点真的很厉害。

虽然及不上父母，兄弟，朋友
但总是在自己的身边
动漫就带给我这样的感觉。。。

Vol.6  聪明与笨拙

April  2004

“你好聪明啊，一般很难做到呢”

当我尝试新事物的时候，总有人抛来这么一句。也许他只是出自赞美，但我每次听到心里都觉得“真有胆说”。

首先，我不喜欢一般这个词。也许有人觉得我狂妄，但还是要说，我从来没把一般当作目标，也没想过当普通人。只要有人教我，我都想尽可能做到和他一样好。

比如要做一期杂志专题，汇集了摄影师，发型师等人。。。当他们在各自的领域里理所当然地展现出非凡的技巧时，我除了惊叹就只有尊敬和感动。接下来开始想，那我也尝试一下吧。有幸体验过各种经历，但大家刚开始都是这样。在经验的积累下成就了现在的自己。“学习”与“努力”虽然是两大最讨厌的行为。但要干出一番事业，这些是不可或缺的吧。况且，如果本身自己就想做的话，不知不觉可能就会了。

到头来，能不能做到，还是看你有没有花时间去做。

那些有着特殊技艺的工匠，要说他们的手有巧，想想他们为此花费了多么漫长的时间，就能知道他们有多厉害。本来就没有什么人天生拥有特殊的技艺吧。他们只是花时间做到了所有人都可能做到的事，最终变成了自己的成果。

假设你穿的衬衫纽扣掉了。是拜托别人补上，还是看看“其他纽扣是怎么接上的？”。慢慢明白怎么回事后，开始找“有没有这种颜色的线？”，总之自己先试着补一补。

我不知道自己的手算不算灵巧，但我喜欢这种做法。大部分事情，不是能不能做，而是去不去做的问题。

先试着做做看这点很重要，常有人说“我不会做菜”，其实，只要你有力气搬得动一定程度的东西，就一定不会“做不到”。如果有心去找做菜的工具和菜谱，要多少有多少。

在《SXS》的Bistro环节，用刀切菜的时候我试着加快了速度，结果切到了手。但我觉得这点伤是必要的。现在的我再做，就能知道该用怎样的速度，怎样的方法切菜。

健身的时候，教练给杠铃加了砝码让你试试，你是立即回答“不行”，还是做过之后感觉“不行”，虽然结果相同，却相差甚远。

对待人际关系和生活方式也是一样。有些人认定自己很笨，但其实只是在“逃避”吧。不管怎样先去闯一闯，受点伤又如何。

啊，这和高仓健说的“我很笨”意思不一样哦。他是个亲身经历过很多事，却自始至终对所有人都能用敬语的人。他所说的“笨”，可以理解为谦虚啦。

为了达到那个境界，我们首先要做的就是尝试，一切由此展开。

比起思考
更倾向实践
受的伤多
可能性也多
最终，对我来说
活着是件开心的事

Vol.5  交流

February  2004

电视剧制作的初始阶段，首先会让合作演员碰一次面。在场的还有各个事务所的工作人员作为代表出席。所以，现场的氛围并不允许我们几个热火朝天地讨论，交流的方式也相当微妙。但这次的《Pride》，协助拍摄的冰球选手们却打破了这层尴尬的气氛。

他们是以冰球选手的身份在场，和我们当了几年艺人，演过几部电视剧都没关系。在冰球方面行就行，不行就不行。就这么简单。我估计在他们心里，刚开始肯定想“木拓究竟能做到什么程度呢？”因此，反过来说，我也能够尽情地和他们对抗。

或许是因为冰球运动非常需要眼神交流，大家在说话的时候也是紧盯着你的眼睛。这点让人挺意外的，我觉得很不错。

老实说，这次和竹内结子拍的场景，在剧本的理解上有一点分歧。但是，她看着我的眼神，能让我明白她的想法。虽然仅仅只有10秒至数分钟的戏，每一段场景，每一个镜头都是一场恋爱。

她给人一种纤弱的感觉，让人想搂入怀中关切地询问“你没事吧？”，虽然戏里并没有这样的台词。

HALU的台词里，有一句和我很像。“如果是喜欢的人，就更想看到她的各种表情”。“生气的样子，笑的样子，甚至是哭的样子”，对竹内结子，我一直是这样的心情。剧本里也有写道，“那么一本正经说话的人，笑起来倒像个孩子一样”还有，“你的门牙，好像炸虾哦”。。。

这点对男性也适用，当然不是作为恋爱对象。比如一起合作的佐藤浩市，和他说笑的时候，觉得这人“怎么那么容易吐槽啊。。。”，但一进入剧情，马上能感到“他的表情好认真！”。这点很吸引我。根据时间和场合转换情绪，和这些人接触自己也感到开心。

虽然我很喜欢和不同的人聊天，但对讨厌的人则一句也不想搭理。心情都写在脸上，这样也不好啊。。。有些人不是会让你大失所望么。但对女人，我从来没有因为这个原因失望过。可能是因为我比较色吧，比起内在，我基本上刚开始还是会被可爱啊，漂亮啊这些地方吸引。笑起来的时候，“啊，她好可爱啊”，不会多做要求。但如果是男人，就会觉得“既然你是这个身份，就不应该这样吧”。我知道这点不好，但总会不假思索就流露出真实的反应。

春天到了，涉足新领域的人也多了起来。虽然没什么资格，但要我说的话，“看着对方的眼睛说话”，还有“多笑笑”吧。不管是在学校还是公司，你都不是一个人。不看着对方的眼睛怎么行。还有笑，可以代替很多事哦。特别是感到痛苦的时候。不论何时，只要大家都能笑着面对，便能克服难关。我自己，在电视剧的拍摄过程中就靠它帮了不少。

双目对视之后
生气的模样
大笑的模样
甚至是哭泣的模样都想瞧一瞧。
木村HALU

为什么我觉得这篇特难翻。。。

Vol.4  古老传统。。。

January  2004

拍《pride》的时候，除了全身心投入到作品之中，我还尝试从不同角度去诠释这个角色。

于是，在服装方面，我拜托造型师将 “传统”这句台词里的关键信息，加入音乐方面的注解。

担任这次主题曲演唱的是皇后乐队。。。确切说是我们用了他们的歌。。。因此，采用和皇后乐队活跃于同一时期，现在也仍然深受人们喜爱的组合的摇滚T恤会比较有意思吧。像是Lynyrd Skynyrd，Aerosmith。。。最终，我饰演的HALU所穿的衣服没有一件是新款的。之后，我的朋友看了节目，注意到这一点，还送了我Lynyrd Skynyrd的CD。像这种设在荒郊野外的陷阱，还能被人，特别是被同性发觉，我感到很高兴。

虽然古老，却依然深受喜爱的事物，充满着现代这个社会难觅的心血与感情。

如果说那份精神在创作上和我有共通之处的话，未免有点狂妄。但我想永远铭记这一点。抱着这样的心态投入工作，一起共事的人也能够感受到。

拍完一个镜头，导演喊卡，检查拍摄效果。听到“镜头OK！”的时候，和我演对手戏的演员说 “刚才谢谢了”。即便摄像机没有拍到我，为了让对方表现自然，我也会做出相应的努力。既然我在现场，还是想参与到作品的创作中。

即便不用言语说明，人与人之间一定也有着接力传承吧。伴随着技术和手艺，还有其中投入的感情。不论是时尚，音乐，还是生活面。。。

有种说法叫“民间偏方”，它们也是建立在经验的基础上吧。

比如现在，感冒的时候可能很少有人在脖子上挂葱。但有些知识或多或少还是流传至今，没有消失。如果现在的时髦女郎说“感冒的话围一圈大葱就好啦”，我肯定会被她的话吸引。比起对我说“去那家医院比较好哦”，说“用盐水漱口比较好哦”更令我感动。仿佛可以看到那人的成长环境，直击我心。

站在对方的立场，视情况出谋划策。。。只有在那个时候，才能够看出一个人的成长轨迹吧。如果有人对我说“我以前感冒的时候，都是靠吃这个治好的哦”，然后端上了她家的祖传料理，我一定欣然接受“好，我吃了”。不需要多做说明就能让人信服，安心照做。事实上，不管生活方式多么欧化。。。不论你是听着嘻哈音乐，吃着汉堡，还是穿着牛仔裤配球鞋，当触及到人内心深处传承的部分，我都会觉得很有魅力。

这不能靠强行灌输，而是在过往岁月里，渗透在各个重要的方方面面。

当感受到那些画面，味道和声音，我也能体会到相当温暖，舒服的感觉。

“古老传统的。。。”
变为
“当今推崇的。。。”
其中必有它的道理。

Vol.3  紧张感

December  2003

在《Pride》开拍前，我本以为“只要努力就能行”，但实际做下来却事与愿违，曾经那么想的我真是太傻了。迄今为止，我在角色的塑造方面算是积累了不少经验，但像这次这么棘手的还是第一次。完全是意料之外。我现在的脚上全是水泡，光是走路都好痛，但一进入滑冰场，痛苦全都烟消云散了。虽然伤在身体，精神面却毫无问题。那是因为我感受到了来自观众席上长野当地的群众，粉丝还有场内的队员给我的有力声援。听到他们的呐喊助威，整个会场都被激情点燃，这是用任何CG技术都无法呈现的。人的力量果然完全不同。

这次我们还请了冰球选手协助拍摄，他们的影响力也不容忽视。和我们这些新手比起来，他们的经验要老道许多，但却愉快地接纳了我们。毕竟从小投身这项运动，滑冰场对他们来说如同圣地一样重要。但从这些人身上却感受不到一丝一毫的别扭，都能融洽沟通。可以一下子进展到这一步，是很难得的。大家一踏上冰面就像换了个人似的生龙活虎。我也不能躲在后面，就让我来闯一闯这个冰上世界吧。

听说在实际冰球比赛中，平均40秒，长至1分钟就要换人。似乎那就是极限了。拍电视剧的时候，毕竟不能用那样的时间计算，但如果不维持这份紧张感，立马就会受伤。因为我在最开始的练习阶段弄伤了肩膀，所以对那部分特别注意。超过2小时就开始不妙了。。。但同时，它也让我的情绪变得高涨。一个接一个地传球，进球的那一刻别提有多棒了。速度，魄力，还有本能的恐惧，当然还少不了体育运动必有的紧张感。这是继体力，技术之后最需要的吧？我个人非常喜欢，在紧张的状态下，可以发挥出自己超常的实力。说紧张感是我的最爱也行。

我很庆幸冰球这项集体运动是这次电视剧的主旨。大家即便不说话，也可以精神交流。用球棍猛烈地敲击冰面，或者通过传球来沟通。无需指名道姓便能做到。

当然，和我第一次合作的演员都有着独特的紧张感。像是坂口宪二，市川染五郎，佐藤隆太。大家都很好相处，个个很拼。在不服输这方面我们各有千秋。还有就是不知道能不能在这里说，我刚开始小瞧了竹内结子。排戏的时候，和她一进入剧里的角色，我在心底向她道歉“啊，对不起”。不同于平时聊天的样子，身为演员的她面对我时极具冲击力，很有魅力。

也许在我心里，死党并不单单只是关系好。虽然平日里总说些丧气话，但只有同时尝过那份紧张的滋味，才能紧密团结在一起。共同经历过千钧一发的考验，双方的关系也能更近一步吧。

我再次认识到，自己身边有一群能够分享这份紧张感的朋友，是何等的幸运。

紧张感也许是我最重要的能量
说不定还是我的“最爱”
希望自己能永远笑着这么说。。。