分类： ┠川崎小子

文中并未提及井筒是男是女，我只是想当然以为是女的。。。嗯

VOL.36 冲绳的回忆

电视剧和电影的外景中，当地民众的交流和鼓励有时能带给我莫大的动力。

二十岁拍《新选组》的时候，在炎炎夏日的京都，我快要不支倒地。这时候拯救了我的人，正是东映摄影所担任盘发的，名叫井筒的发型师。

她给我送来刨冰，在休息室为我做寿喜锅，慰劳我这个对京都一无所知的新人。

如果没有她的鼓励，我是撑不过那么高强度的拍摄的吧。

1992年，我第一次去了冲绳。

为了出演NHK大河剧《琉球之风》。虽说这是杰尼斯事务所的艺人第一次主演大河剧，但不论是事务所还是我在内，都不是特别积极。

冲绳是一个伤心之地，作为太平洋战争的地面战场，付出了惨烈的牺牲。我寻访战争留下的痕迹，思索着冲绳的历史。

陈舜臣先生原著的《琉球之风》，从琉球的视角出发解读历史。是一部迄今为止未曾有过的充满挑战精神的电视剧。

让Yamatonchu（大陆人）演Uchinanchu（冲绳人），并非易事。题材不为人知，在处理上也有难度。虽然有着各式各样的困难，但由荻原健一扮演我所饰演的杨启泰的父亲，泽田研二扮演琉球王，小林旭扮演德川家康，江宁彻扮演谢名亲方，室田日出男扮演岛津义久。。。这些充满魄力的演员齐聚一堂，只有在大河剧里才能得见。

扮演一个虚构的人物在大河剧史上也属特例。我的弟弟，杨启山由渡部（笃郎）扮演。

曾经是独立王国的琉球（冲绳）文化，与日本，中国都不同，自成一派。

我到当地之后，学习了琉球三线和琉球舞蹈以备不时之需。然而，故事中，我扮演的杨启泰将一生奉献给了琉球的政治，弟弟杨启山则从艺学了舞蹈。至今仍然觉得，我和渡部君的角色互换一下也挺好的吧。在旁看着一脸茫然练着琉球舞的渡部君，不由心生羡慕。

那一年，首里城刚复原，所以也用于外景拍摄。其壮丽雄伟，让人啧啧赞叹。

我们还在本岛中部的读谷村搭建了巨大的布景，我在那里待了一个月以上。

令人吃惊的是，当地民众非常欢迎我们的到来。

猪肉大餐，山羊汁。。。冲绳的美食一道又一道地端来。

最震惊的莫过于，冲绳人民异常的开朗和善良。为什么他们能热情成那样，我感到不可思议。

回顾17世纪至今的冲绳历史，冲绳的悲剧是一例极端。日本国内没有其他地区像冲绳那样饱受欺凌，时至今日民众的情感已被蹂躏殆尽。然而，为什么还能这么开朗，这么亲切呢？

在那份善良的背后，是无尽的悲痛。是经历过这一切的人们的坚强与温柔。冲绳人民精通音乐，懂得享受人生，这得益于他们富饶的文化背景。

《琉球之风》除了开头和结尾，收视率在大河剧中并不出彩。但是，之后配音替换成Uchina-guchi（冲绳方言）在冲绳播出的时候，却取得了惊人的收视率。因为这部电视剧饱含了冲绳人民的情感吧。

我也思考了电视剧存在的意义。叩问不为人知的历史和社会，提供这些内容是电视剧的职责。

我能够出演留在冲绳人民记忆中的作品，至今仍然感到骄傲。

VOL.35 泡沫之中

我们出道的1985年，社会正朝着泡沫经济奋勇前进。

东京的房地产招牌如雨后春笋冒了出来，各处都在开香槟庆祝。光是来往于电视台和宿舍之间看到的街景，就能反映出这个浮华世间的缩影。

我们周遭的环境也在变。像是《夜晚的Hit Studio》这类出场的音乐节目，观众急剧增多。在摄影棚出口“蹲点”的人数也是一下子激增。

去外地的时候，有五十辆“追车”跟在身后。

尽管如此，我们对自己的人气还是没有什么实感。因为我们见过火柴每次外出，后面都跟着一百辆车。

当时心里纯粹在想，“我们是三个人，只有一半的50辆嘛”。

第一次感受到自己的人气，是在和粉丝的“握手会”上。很多地方都举办过，但在大阪城HALL和一万两千人握手那次，握了九个小时。

几乎没时间休息，到最后手都麻了。粉丝的热情，我们实实在在地感受到了。

在东京新宿ALTA前举办的握手会上，也聚集了一万多人。

神奇的是，站在聚光灯照射的舞台上，观众席的反应反而不如伴舞的时候看得真切。眼前犹如一片黑夜中的汪洋大海，自己就像是在这黑暗的海中游泳的感觉吧。

仿佛在追赶我们一般，87年，我们的后辈，光GENJI出道了。

宛如耀眼的星辰，穿着轮滑鞋登场的他们，在我们看来，也是“冲击十足”。

他们的人气高到可怕，音乐节目的排名和我们对调，第一到第三全是光GENJI的歌，我们连续几周都排在第四。

甚至感觉，我们的粉丝和他们的粉丝，一下子互换了。

杰尼斯粉丝的选择简单明了。

“喜欢”或“不喜欢”。

我们是“被选择的一方”。所以，不管什么结果，都必须承受。

有时候，还必须等待着严酷的回答。

演艺圈将“人气”作为评价艺人的指标，在这点上真是个残酷的世界，残酷到无以复加。

这份残酷，出道前我们在火柴，小俊华丽的舞台背后也感受到了。所以，光GENJI登场的时候，我们可以相对冷静地审视自己所处的状况。

我们不像他们，没有接近百万的销量。因此，怎样让组合活得更长久，三人认真地商讨，工作人员也给予了很多意见。

就我个人而言，不光是模仿迈克尔杰克逊跳舞，而是要找到自己的特色。迈克尔的舞，只有他跳才有味道。于是，我决定在舞蹈中加入弗朗明戈的要素，使舞更具成熟的魅力。

在演艺圈最重要的，不光是展现出专业人士的生活态度，首先作为一名社会人，是否认真地活着。对待工作方面，精神和肉体上的自觉自不用说，人性也遭受拷问。

如果本人没有这份自觉，偶像就像泡沫一样消失得无影无踪。不论人气多高，过个几年就会大变样。

在那个泡沫经济的年代，我们一边切身感受着演艺圈的泡沫，一边注视着自己未来的前进方向。

VOL.34 寄居者

其实，我并不是一直一个人住。

J桑借给我的公寓，一个人住未免太大。虽然谈不上是这个理由，但“寄居者”很快出现了。

他们就是出道前的TOKIO。

事务所拜托我，帮忙照顾这几个前途有望的新人。

先是山口（达也）和国分（太一）搬了进来。不久，松冈也来了。之后，和长濑轮番入住，我留下他们，自己搬离了公寓。但因为新家离得很近，所以我一直在照顾他们。

他们自己做饭，我有时间的时候会请他们出去吃，或者给他们零用钱“自己去吃”。正处在发育期的这群人食欲惊人。烤肉一个人吃五人份根本是小菜一碟，长濑可以吃十人份。多亏了我，长濑的个头才能长这么高。在外碰到好吃的，我也会买下来带回去给他们吃。

我经常开玩笑说，“如果没有TOKIO，我早就盖好房子了”，也不全是假话。

曾经的合宿所生活，让我学会了一件事。集体生活，无规矩不成方圆。我是一名“平等主义者”，打扫卫生和扔垃圾的人选都是我和太一，山口决定的。不守规矩，就别谈共同生活。

山口人聪明，做任何事都麻利。由他打扫卫生，可以把屋子擦得蹭蹭亮。可太一不同，破了三次规矩。我真的怒了，“给我滚！”。和事务所也报备过了，“我把他赶走了”。

他离开之后，我在房门口看到他留下的一封信，《致东山先生》。上面写道，“我不会再违规了”。“那，这次是最后一次”，我刚原谅他，他立即就回来了。

现在看到电视上主持节目掌控全局的他，想到这人“以前自己都管不了啊”，对他的成长感到欣慰。

太一和山口经常给我揉肩，揉得真是太舒服了。我再也没有遇到比他们更优秀的按摩师了。

事务所里，松冈的性格和我最为相似。别看他那样，对时间严格遵守，一丝不苟。也很注重礼仪。因为拍《必杀仕事人2009》，我和他在京都待了八个月。每天，我们都认真交流各自的意见，过得很有意义。他会早一步到片场习惯现场的氛围，这点和我很像。

长濑正好相反，一旦睡下去怎么也叫不醒，这点已经人尽皆知。没人比他更任性了吧。然而，一旦正式上场，集中力也是非常惊人。他是真正的天才。

年龄最大，却让人觉得“青葱”的是城岛（茂），他有着不畏强权的勇猛，但做法有些时候不分场合，有失偏颇。我一发火立即就反省也很奇怪。每年我过生日都会打电话过来，有着恪守礼节和体贴的一面。

正因为是这五个人，我也没什么顾忌。

看了他们的演唱会后，我曾经狠狠地骂过，骂他们察觉不出观众席上的氛围。他们或许会觉得不快，但我是狠下心肠才这么说的。

如今他们活跃在第一线，我还仗着老大哥的身份指手画脚是有点不妥。但TOKIO对我而言果然是特别的存在。

因为一直在身边看着，我知道他们究竟有多努力。同时，也是一群心肠很好的人。

VOL.33 独自生活

自己一个人搬出去住，是在出道四年左右吧。

光GENJI出道后，深夜有上千人的粉丝聚集到原宿的合宿所，引来附近的住户和商户投诉。合宿所被迫关闭，大家各奔东西。

因为没时间找房子，我暂时借住在J桑名下的公寓。房间相当大，租金也不便宜。虽然是同一事务所，这方面还是公私分明。

这是我第一次一个人住，内心雀跃不已。

不论是川崎的市营住宅，还是合宿所，我从未拥有能够一个人自由支配的空间和时间。

如果是自己一个人住，有一样家具我说什么都想要。

那是在合宿所里摆放的意大利沙发，黑色的皮质座椅像方格子一样整齐排列，如同一条长长的蛇。像蛇腹那样，它可以自由地改变布局。在《The Best 10》的摄影棚里也摆放着这样的椅子，我坐在那上面幻想着将来要摆在自己的房间里。价格相当贵，经过多方打探终于买到，我对此心满意足。

之后我去了药丸的家，整个人都惊呆了。

这不就是那个沙发吗？

后来我才知道，药丸貌似也是在《The Best 10》的摄影棚里看到了那个沙发，打定主意要得到。

为避免弄脏，我小心翼翼，如若珍宝般地使用。因为重视设计，躺下来其实并不太舒服。

可是，太一来了后，他把头枕在沙发的扶手上。呼呼地就睡了。不经意一看，鼻涕都流到沙发上来了啊。

我赶紧把太一拍醒，“你这家伙，给我起来！”

自那以后，我家给太一专门另设了沙发床。

独自生活后，另一样想要的家具就是床。

仔细想来，在川崎的少年时代我一直睡双层床，在合宿所和植草打地铺。从来没有一个人自由自在地睡过。

所以，我想要一个人占有一个大床，于是买了一个超大的双人床。

然而，悲哀的是，自幼养成的习惯是改不了的。从小到大，只要给我一小块地方，我就能睡着。所以睡相很好，不管床多大，我都可以一动不动地睡觉。早上一个人起床后，床的另一半整洁得像从未使用过一样。

不管是床还是沙发，我都打算用上一辈子。不过，因为拍电视剧长时间空房，我利用这个机会重新装修了公寓，也改变了室内装潢。但是，一直珍爱的家具却不忍放手。

想着谁能帮我好好宝贝这些家具啊，最后还是朋友干太接手了。只要去干太家玩，就可以看到那些怀念的家具。真是太好了。

我从未因为独自生活而感到不便。

从小就不愁裁缝活，简单的缝制自己来就行。料理也是自己做。比起买名牌，我更热衷买食材。料理书籍和调理工具一应俱全。我还喜欢打扫，有时间就开吸尘器。

一个人住的幸福，是可以不受任何人打扰享用专属于自己的时间。

我心里也清楚，一旦沉浸在这样的喜悦中，要想脱离独身生活可就难上加难了。

虽然很多人似乎很萌艺人私底下的样子。但我喜欢的，恰恰只是心目中理想的那个形象而已。所以，我真不关心艺人真实的一面。但如果他在真实世界的一些行径（无关好坏）影响到了理想面，让我没办法再说服自己YY的话，就只能say撒哟娜拉了。这样看来，两者还是息息相关的？

嘛，这只是我的一家之言。

VOL.32 面无表情

“酷”，“面无表情”，“酱油脸”。。。

我给世人的“印象”，大多是这些代名词。

从出道至今，几乎没怎么变。

“酱油脸”是出道后不久，在杂志上流行起来的词汇。单眼皮（内双）在“酱汁脸”众多的杰尼斯艺人中实属异类，所以被人这么称呼。

其实，我自己并没有意识要走“冰山”，“酷男”的路线，更别提“酱油脸”了。原本，我就没想过定位自己的形象。

我是觉得，不管是组合还是单独的艺人，形象定位都不是本人能够刻意为之，而是自然而然形成的。

况且，不论多么巧妙地演绎自己的角色，人的本性和真面目是会通过表情自然流露出来的吧。

刚出道那会，Tamori桑就在电视节目上对我说，“Higashi君面无表情呢”。不过，我并不是故意装“冰山”，因为紧张，所以没有精力控制面部表情。我这人本身就“容易害羞”。

Nishiki在任何场合都能对答如流。植草成天一副笑眯眯的样子。说到我，在这俩气定神闲的人边上，只有绷着脸，默不吭声的份。没想到在外人眼里，就成了“COOL”，“面无表情”。

出道后，我们很快接拍了巧克力的广告。广告中三人的代表色分别为，Nishiki的红色，植草的黄色，我的黑色。我个人是非常钟爱红色的，这点也很意外。

出道当时，少年队的宗旨很简单，就是成为“真正能唱能跳的组合”。和比我们早出道三年的涩柿队相比，粉丝群的年龄偏大，我出道的时候已经19岁了。事务所告诉我“要做绅士”，所以我的目标就是优雅的大人。

可是，关于《少年队》这个组合的角色定位，我和Nishiki，植草从未讨论过。

我们只会讨论舞台的站位，歌曲演唱的部分，都是和才艺有关。

牢牢把握每一次机会，为此反复地训练，我们的神经，只集中在那一点。

在歌曲中加入高水准的舞蹈动作，是我们的个性。

事实上，出道后，周遭情况有何变化，我们对此并不了解。

就算对我们说很有人气，我们也想象不出是什么样。毕竟在宿舍的时间少了，自己上的节目几乎不看。不像现在，还可以在车上看。

我认为，从形象上来说，艺人存在着三个“自己”。

“真实的自己”，“电视上的自己”，还有一名“大家想象中的自己”。

最后那个自己，很多时候是大家“理想的形象”。

然而，要这“三者”的形象保持一致几乎是不可能的。真实的一面和人们希望看到的一面，中间的反差，最困扰的其实是当事人。

不论是谁，随着年龄增长，视野开阔，想做的事，未来的目标都会发生改变。

十几岁出道的偶像，到了二十岁，三十岁，本人的兴趣爱好，想法自然也会变。

然而，一旦定型的形象，不是那么轻易可以改变的。

自己想做的事，和人们希望自己做的事发生偏差的时候，对当事人来说是有点痛苦。

有时候也会成为严重的心理负担。

如何去克服它，对偶像来说是一个重要的考验。

我们切身感受到这一点，还要再过一些时日。