避风港

Vol.42  DANCE

November  2008

我们在演唱会上有个“幸运观众”环节，请抽中座位号的观众上台来一起跳舞。福冈的一个幸运儿可厉害了，出乎我意料。。。

他是个约莫三岁的小孩，一直跳个不停。舞姿很独特，不是盖的。脸上似乎还有摔伤的痕迹，看上去好帅。

舞蹈对我来说，嗯，冷静想想，就是一个住公寓的小孩迄今为止不可避免的经历吧。没有它，也不会有现在的我。
 
在此之前，我迷上过很多游戏。赛跑，棒球，足球。。。建过基地钓过鱼，体验过各式各样的运动。

到了14,5岁，因为一句“YOU，来吧”，我踏进了舞蹈房。那个世界曾让我倍感莫名。

整面墙都是镜子的房间里，有100多个人在跳舞。我首先被这个阵仗给震慑住了。到了第九排左右，连镜子也看不见。

那个时候，挑中我真的很偶然。

“你，你还有你，这些人留下，其他人可以走了”。10个左右的“你”里面，有一个就是我。

我们被安排学习前辈在演唱会上所唱曲目的舞蹈动作，我边跳边想“为什么我要跳这个？”可能是因为当时说的那个“你”，让我莫名燃起了斗志吧。

之前我一直练的是剑道，这和剑道比赛被选中不一样。如果是剑道，我知道自己能做到什么程度，被选中的话也会很开心。

但是跳舞的话。。。“为什么是我呢？”，这点我到现在还是想不明白。

我受到了很多人的影响。迈克杰克逊等众多的歌手让我见识到了惊艳的表演。接触了各种类型的舞蹈，自己也慢慢学会去跳。所以和跳舞的人接触，我第一句总是“你师从何派？”。是迈克杰克逊？ HipHop？还是古典派？

我们总是站在“观光”的角度呢。但毕竟多多少少也学了点，可以拿得出手证明。。。

唱歌和舞蹈，从表面的满足、充实、自信的百分比来说，舞蹈占得比重更高吧。

这次LIVE也是，给不给话筒没关系，我想一直跳舞。

基本上我跳得开心的就是DANCE。

否则我会想“反正我不是专职跳舞的”，真的很自说自话。。。

我自己的solo，既然要做，就挑自己喜欢的上。因为是自己的选择，再怎么跳也不嫌累。神奇的是，跳完后，我可以尖叫着连蹦带跳地回去。

舞蹈，首先要有观众才能成立吧。

作为交流手段可以迅速拉拢人心，不需要语言。

虽然资历尚浅，但我能感受得到观众对我所跳之舞的肯定。在这点上，舞蹈真的是最棒的交流手段呢。

不拘泥于形式
尽情地跳到满意为止
我现在再一次认识到
享受“DANCE”的时间
是多么宝贵。。。
谢谢
木村拓哉

Vol.41  现在

October  2008

每次LIVE开始前，乐队成员、伴舞加上我们，所有登台表演的人都会围成一个圈。手拉着手，闭上双眼默默祈祷“今天也要献上一场完美的表演”。心情跃跃欲试“上场了！”，“哦哦！”然后各就各位准备登台。我现在很喜欢这段时光。

在场所有人，如果没有同一个目标，拥有同样的能量或者温度，是围不成那个圈的吧。在如此大规模的舞台装置上进行着各种各样的表演，无论怎么小心，还是会有人掉到洞里去。我家的慎吾第一天就掉进去了。在这样的情况下，大家能够合为一体真的很幸运。

东京巨蛋开场以来的六天时间里，考虑到身体撑不住，我在身上贴满了胶带。后半场我有点感冒了，不过流了汗补充了水分，转眼就好了。接下来的大阪巨蛋，我不需要任何的胶带，身体已经非常适应LIVE。

随着场次的增加，想法逐渐转变为行动。虽然也有状况发生，但每次我都真切地感受到，观众席上的每个人，无关年龄性别，都露出了100分满分的笑容。对我们来说，这就是最大的能量。

有人朝我们挥手，还有些洋气的人抛来飞吻或者用手指作开枪状。我想回应他们的热情。

不同的人聚集在同一个地方一起度过是件很有意思的事呢。我们是现场表演，说现实也现实，但在场上看到的表情，却是非现实的。这份感觉变成了支撑我们身体和表演的力量。要知道，我们5个人合唱一首歌已经很困难了，更何况是六万人都唱在同一个调上。这也太厉害了吧。

演唱会结束后，伴舞在后台组成了人形隧道等着我们。当我们口干舌燥，筋疲力尽地回到后台，一眼看到那隧道，暖暖的感觉涌上心头。那一刻的感觉真棒。所以，不光是表面的舞台，后台的起始和结束我也很喜欢。

我和大伙一一击掌穿过隧道，和最后一个人用力击掌结束后，心情却变得失落起来。。。脱掉已经穿习惯的演出服，回到那个任何人都没有看到过的自己。

有时候，我们和观众正好同时出会场。那时又可以看到不一样的表情。双方都是从非现实的世界回到了现实。遇到红绿灯，大家都停下了脚步。出租车的空车来了就招手示意。那种感觉我也很喜欢，每次都像是结束了一场盛大的party。只有全力以赴，才有结束后的畅快淋漓。

不经意间闪过一个想法。设定一个人生目标或者终点来努力，这不失为一个方法。但是，我们所做的事，比如慎吾接下来要拍《黑部的太阳》，吾郎也有“金田一”要演。于是，演唱会的休息室里扔着“黑部”和“金田一”的剧本，和贴身体用的胶带摆在了一起。见到此情景，我觉得我们不需要也没那个时间去设定具体的目标吧。只有先把眼前的事做好。每次都像是开金库一样。。。就算给我们准备了“开不了”的金库，也绝对要把它打开！在那个金库里，一定有什么能让支持我们的人开心。我们就是为此拼命，为了咔擦一声打开门的美好瞬间。

无论什么时候，只要能够开心地迎来结束，我就已经很满足了。

谢谢你们带给我难以置信的现实
由衷感谢

Vol.40  emotion

July  2008

《CHANGE》最后一集，朝仓启太演讲的镜头长达22分钟。刚开始读剧本的时候，我不过是简单地认为“什么啊，这段好长啊”还带了点不满的情绪。。。没想到说着说着竟然中途落泪。

从内容上来说没什么难的，新的部分只有关于国民主权的陈述。对于低头“郑重道歉”的一幕，导演给了我指示，要让这段变得有意义。之后我们进行了一次试演（没有摄像机的彩排），从这一步开始由记台词转变为了对人发表。然后，我说着说着好不甘心，情绪一下子宣泄而出。想要形容身边为我做事的人，却怎么也说不出话来。我问导演，“演成这样子了，可以吗？”。导演说“挺好的啊，这本来就不是可以控制得住的，也不是说有就能有的”。拍成那样的一幕，我自己也没想到，本以为会很平淡地说完呢。

在作品中表现一个人物的感情。我每次采取的方法都是让那个人物“活起来”，在所描绘的空间内生活。如此一来，自然而然就会产生感情。不是说哭的演技如何，笑的演技如何。。。我更多的是融入那个人的生活方式。

这点上，朝仓启太就是个非常容易活的人。但是，在对待美山（深津绘里饰）的问题上却婆婆妈妈的， 最后总算是修成正果了。。。最后一幕和美山的镜头，剧本里写的互动是“请留在我身边”，“我不是已经在你身边了吗”，“是永远”。美山说“我的梦想实现了”，朝仓回道“太好了”。剧本其实就写到这里。可是，当我伸出手的时候，美山握住了我的手。我用力一拉，她晃悠晃悠地来到了身边。说是“即兴发挥”又有点不对，这是建立在剧本的走向，两人的关系，互动上得出的举动。

我在“活着”的这些人里，也表现出了自己的真实一面。通过作品，能让观众同时接受木村拓哉这个人的话，我会很高兴，并以此为目标。正因为如此，平时从无足挂齿的小事开始，多增长些见识。在这些经验的基础上，和staff探讨“人物在此情此景下是怎么想的”，详细到通常没有人会把感情说得这么细吧。虽然是虚构的人物，但某种意义上，正是因为有血有肉才能植入感情。比如我曾经接受过少女杂志关于恋爱咨询的访问，那时总觉得怪怪的，“自己说的话好奇怪”。问我“现在的女生是这么想的，你怎么看？”，我条件反射地把当时心中所想说了出来。但事实上，有烦恼的女生并不在我眼前。所以才觉得奇怪，比虚构的世界还遥远。既然是找我咨询，我还是希望能看着对方的眼睛，理解她的心情做出回答。

每天，能够体验各种情感真的很奢侈。不仅仅是快乐、喜悦之类积极的感情，悲伤，悔恨，寂寞这类负能量最好也能尽情地体验。当然，那个时候的心情会变得很糟糕，但克服了它之后，人一定会有所成长。能够理解别人的心情，产生互帮互助的力量。喜怒哀乐，分量可以调整，但每个项目都是不可或缺的呢。

有种说法叫“大度之人”
我可没有那样坚强的心
要是不小心滚到地上了
不是摔碎就是摔出裂缝
我想拥有的是一颗“Q弹”的宽广之心。